Que signifie pour vous une performance réussie? Quel lien établissez-vous entre votre présence, votre processus créateur, les personnages que vous incarnez et la performance que vous offrez à votre public? Est-ce un défi, un plaisir? Quelle est votre intention? Qu’attendez-vous de votre public en retour?
Réflexion sur la performance individuelle et compétitive telle que notre société la valorise, le résultat obtenu en un minimum de temps et un maximum d’effort. Comment atteindre un haut niveau de performance et une approche sensible et réfléchie de la représentation? Attention portée au mouvement ressenti de l’intérieur, au processus créateur partagé, aux personnages échangés. Présentation ludique, incluant un haut niveau de performance. Peut-être à un projet de création.
Intégration de la Méthode Feldenkrais® d’éducation somatique au travail scénique (inclut 5 heures d’approche théorique; 20 heures de pratique de la Méthode Feldenkrais® et 20 heures de pratique de travail scénique fondé sur les principes de l’éducation somatique).
*Toutes les activités prévues pour la session d’automne dans le cadre d’AUTOPOÏÉSIS, seront disponibles sur Zoom, dès le 13 octobre 2020, jusqu’à la fin des consignes sanitaires gouvernementales. N’hésitez pas à vous inscrire! Les leçons individuelles demeurent disponibles en présence, si vous le préférez.
(Méthode Feldenkrais® et Jeu)
DATES À VENIR
AUTOMNE : Les mardis et jeudis du 18 novembre au 16 décembre 2021
PRINTEMPS : Les mardis et jeudis du 26 avril au 24 mai 2022
* modifications d’horaires disponibles sur demande pour les petits groupes *
*Préalables :
Présence, Processus créateur, Personnage
Heures
de 10h à 16h
Prix
350$
Nombre d’heures
45
POUR QUI
Pour professionnels du théâtre ou en formation
Dans la vidéo : Luc Bouffard, Philippe Cyr, Stéphanie Julien, Marie-Lyse Laberge-Forest.
Je pense que le mot-clé qui résume le stage, en ce qui me concerne, c’est le mot dialogue. Dialogue avec soi-même, dialogue avec son personnage, dialogue avec l’autre acteur, avec le directeur d’acteurs, avec la salle. Le stage, ce que ça a fait pour moi, c’est que ça a enlevé plusieurs peurs. Des peurs qui pouvaient aussi être des moteurs d’action avant. Et ça a rajouté une énergie, des convictions ou des balises sur lesquelles je peux me fier pour créer. Ça, c’est extraordinaire.